im电竞参考书籍： 《服装效果图技法》 刘元风、吴波 编著 《服装效果图全程训练》 丰春华 编著

　　服装设计是一门综合性的 立体艺术学科，设计意念 的成立，不外乎经过创意 构思、勾画草图、分析综 合、判断评价、绘制表现 等基本过程。

　　 服装效果图对于人体姿态和人物形象常采用简 练、概括的手法，力求达到以少胜多的效果。

　　 在效果图的整体把握上追求一种形式美法则， 通过构图的处理、线条的运用、色彩配置以及 表现技巧等，寻求一种个性化、感性化的审美 价值取向

　　 服装效果图根据其用途和目的不同可分为 实用型设计图和艺术型时装画，也有介于 二者之间的。

　　 实用型的设计图，通常用于生产及与客户之间 的沟通与交流，注重表现服装的结构与款式， 人物比例造型夸张的幅度不大；艺术性的时装 画则可作为一种以表现时装人物或时装为主要 特征的艺术作品，可以是极为夸张的人体或是 及其与众不同的构图，亦可通过不同的环境气 氛来烘托画面。

　　效果图的人物造型应选用特定姿态来表现，要 注意人体与服装设计风格的统一协调关系。 （人体姿态选择站姿稍侧一点或夸张些为宜， 通常人体比例选用8～10个头身长。）

　　 （3）效果图形式的表达与技巧运用，应选 择自己较熟练、适合的工具材料（如水粉、 水彩、勾线渲染、毛笔、钢笔、彩色铅笔、 麦克笔等）。

　　不同的工具可以表现不同的质感，也可以多 种工具同时使用，突出服质感的表现。

　　 一人构图 采用一人构图时，人体在画面上的大小要适当， 注意画面的虚实空间的处理。

　　 两人构图 当两人构图时，需要注意画面中两人的呼应 关系（通过人体的大小、远近、动态的呼应 关系）

　　 多人构图 采用多人构图时，要善于通过图面人体动态的 一致性、协调性和组合方式进行表现，力 求使图面疏密空间处理得当，具有一定 的层次感，避免图面结构松散和零乱 。

　　2、画出比例线与大的动态线，通过一些辅助 线（如重心线、肩线、腰线、臀围等）进行调 整修改；

　　5、刻画细节和人物的具体结构，注意 各部位的呼应关系，集中表现整体美感。

　　 （三）勾线 用勾线笔把正稿肯定准确地复勾一边，线条要 流畅。 可以用针管笔、毛笔、钢笔等。 这一步决定了最终的（着色后）线描效果，也 可以着色后再勾。

　　 （四）着色 可先着皮肤色。皮肤色的深浅、冷暖 需要根据衣服颜色来定， 使之形成统一色调。

　　画皮肤色的用笔应简 练、概括，特别是四 肢的用笔不求面面俱 到，但求生动传神。

　　平常肤色可以朱红、中黄为主色，加入极少量 的翠绿和钴兰；或者用麦克笔等表现。

　　衣服着色的用笔应根据 衣服的结构和转折关系 来表现，一般是从上至 下、从左至右着色。

　　一方面要注重服装整体与局部的关系；另一方 面是突出服装的面料质感和造型结构特征。

　　❖ 头部 我们可将头大致归纳为一个蛋形。颈看成圆 柱形，头与颈形成一定角度的关联整体。im电竞

　　在效果图中对头部 的处理“宁大勿小”， 可以有意识地省略 局部（五官）细节。 五官可以用写实画法，也可以用夸张画法。

　　手是由腕骨、掌骨、指节骨三个部分构成。 通常不要把手画的太小。画女性的手时，手 指部分适当拉长，手掌部分稍短，注重女性 手指的纤细、修长，不强调指关节的刻画和 突出；但男性手指的刻画则线条要有力度， 手形粗壮、方直有力量感。

　　在服装效果图中，脚一般都是借助鞋的造型 结构来表现的。虽然鞋的式样千变万化，但 都离不开脚的结构特征。

　　腿在许多服装画中有部分是显露在外面的。 腿部的结构关系及长短、粗细应与人体比例 达到和谐，尤其是女性腿部的修长感与流畅 的线条表现。

　　－－女性最完美的身体比例 ❖ 一：头顶到下颌底； ❖ 二：下颌底到乳点； ❖ 三：乳点到腰部最细处； ❖ 四：腰部最细处到耻骨点； ❖ 五：耻骨点到大腿中部； ❖ 六：大腿中部到膝盖； ❖ 七：膝盖到小腿中上部； ❖ 八：小腿中上部到踝部； ❖ 八半：踝部至地面。

　　❖ 练习头型与发型的画法 一张 8开 ❖ 练习手与脚的画法 一张 8开 ❖ 练习人体姿态的画法一张 一张 8开

　　衣纹是人体运动时所引起的衣服表面的变化， 这些起伏变化直接反映着人体运动幅度的大小 及人体各个部位的形态。

　　衣褶和衣纹有着本质的区别。如果说衣纹是 反映服装面料的质感和人体运动状态所自然 产生的话，那么，衣褶则是服装设计的表达 方式和结构特征的人为创作的结果（如衣缝 裤缝、开衩、）。

　　我们常见的衣褶一般分为活褶和死褶。活褶 是用绳、松紧带或其他手段通过抽系、折叠 而形成的无规律的褶，死褶是运用服装工艺 而制成的有规律的褶。

　　• 在效果图中衣纹和衣褶的表现是有区别的。 衣纹应力求简化和省略，衣褶则应如实地 表现清楚。

　　• 黑白灰的表现可根据不同的服装造型和 面料肌理特征，分为两种不同的表现方 法，即薄画法（如水彩色）和厚画法 （如水粉色）。

　　• 常用的三种基本方法： 1、同类色配置 2、邻近色配置 3、对比色配置

　　指在相配置的几种颜色中，利用设计手段或 造型结构使颜色之间你中有我、我中有你、 相互交融、相互渗透。

　　色彩在视觉中所产生的强弱关系、节奏排列 等可以形成秩序感，而秩序感会强化服装 色彩的视觉美感。在服装造型中，同一种 颜色的反复出现，两种颜色的相互置换， 面料图案中纹样、条格的大小和交替，群 褶的疏密、长短等都会产生一定的秩序感。

　　在服装效果图中有时为了弥补其中用色过于 强烈、刺激，或着相反出现“靠色”（相配 置的几种颜色的纯度、明度几乎等同）时， 可以运用中性的金、银、黑、白等进行间隔 处理。

　　当服装效果图中的用色过于平淡，或者有意 识地将人们的视线引向某一个重点部位时， 常常采用较漂亮的颜色进行强化和点缀。这 种艺术处理的运用一般是在头部、肩部、胸 部、腰部等重要部位。要注意其整体色彩的 协调性，切不可泛置。

　　笔蘸的色彩需饱和一些，按照服装的结构大笔 挥洒，并善于运用笔触和空白的处理，虚实、 浓淡掌握得当。

　　用笔依照服装的造型，从上之下，从左至右绘 画而成。其用笔用色力求一挥而就，切忌反复 用笔。

　　平涂画法是水粉表现最基本的方法。按照服装 的结构平涂上去，为了避免图面的呆板，在服 装的一侧留出侧光或在两侧都留出测光，以此 来增强服装造型的立体感。

　　为表现那些粗厚质感或凹凸感的织物，利用水 粉可厚涂或超厚涂的特点进行相应的艺术处理， 同时可以配合国画用笔的皴擦技法、拖笔、逆 笔等技巧去表现一些特殊肌理的服装。

　　巧妙的运用笔触，表现服装结构的体面转折关 系，表现皮革的光亮感或金属织物的肌理等。 笔触的运用于飞白的处理一般是同时穿行 的。

　　在表现一些呢料、毛衣及绒面织物可选择运用 喷涂。时用来喷涂的工具可以是喷笔，也可以 用自治的喷涂方法，如牙刷喷涂、筛网喷涂等。

　　彩铅分为水溶性彩铅和普通彩铅。水溶性彩铅 溶于水后颜色比原来鲜艳、透明，但用前一定 要先在草纸上做好试验，满意了再在正稿上进 行；普通彩铅容易掌握，但缺点是色彩冲击力 不够强烈。

　　一般情况下，先用油画棒画出图案，再着水粉 色，由于油画棒是油性的，它排斥一般的水质 颜色，会形成一种特殊的视觉效果。

　　在用麦克比着色之前，要充分考虑好覆盖大面 积颜色的位置，按照衣服的结构添上颜色。

　　色粉笔因自身的性能和特殊表现力，常被用来 表现肌理变化丰富的织物，特别是一些带有绒 面效果的，如丝绒、天鹅绒等。

　　• 任选两种适合自己的表现方法，绘制两 张服装效果图。（背景可暂时采取淡化 处理）