im电竞帕森斯设计学院是很多设计生的梦想之地，特别是对于心怀 Fashion 梦、想学服装设计的同学，通常来说 Parsons 是绝对首选。

　　让我们带着这些疑问，跟随2021 届服装设计优秀学员、Parsons 服装设计新生 Elysia，看看她是如何斩获 Parsons 服装设计 Offer 的，又会为学弟学妹提出哪些建议。

　　最初知道 Parsons 是在高中期间，当时和同学聊到申请什么样的大学和专业，我发现 Parsons 在想学设计的同学心目中占有很高的地位，十分受欢迎，有种明星学校的感觉。

　　我查了之后发现Parsons 服装是全美第一，排名挺重要的，可以说帕森斯在时尚领域的地位简直无与伦比。当然更重要的是优秀的资源。在我对 Parsons 进行了更细致的调研后，发现它有个 Making Center 很有名，设施很新，同时一些评论也说 Parsons 确实环境很棒。

　　而且 Parsons 身处纽约，一个时尚之都，整体大环境是非常好的，时尚气息浓厚。此外还有一点吸引我，那就是Parsons偏商业化，相对于同样服装设计出名的中央圣马丁，要更加接地气，顺应市场需求。但与此同时，它又不会只做那种做普普通通的衣服，还是非常注重设计与创新的，可以说是实用性与概念性结合，达到了一种我想要的平衡。

　　以上因素结合，几乎是顺理成章地，我就把 Parsons 定为我的目标院校了。

　　帕森斯设计学院成立于 1896 年，是全球四大设计学院之一（其余三所分别是：意大利马兰欧尼学院和英国中央圣马丁设计学院，巴黎 ESMOD）。1970 年，Parsons 正式与纽约的 New School 合并，从那时起，Parsons 开始稳定地成长为全美最大的艺术设计院校之一。除纽约校区外，Parsons 在巴黎还有分校。

　　Parsons 服装设计全美排名第一，培养了近几代领导世界时尚产业的设计人才，不少奢侈品牌的设计大咖都是帕森斯校友，比如 Tom Ford、山本耀司、王大仁、Jason wu 等。此外，纽约第七大道上活跃的众多时装设计从业者都毕业于帕森斯设计学院。

　　传统意义上，服装是对人体起到保护和装饰作用的产品，主要是缝制而成。然而，随着技术和观念更新，服装的定义在不断地被扩张，比如由各类新型材料制成的服装，甚至还有数字服装、3D 打印服装等，虽然大多不太实用，但却展现了服装的可塑性。

　　随着服装越来越向其艺术属性靠拢，设计师也拥有了更加广阔的空间，可以通过服装来表达自己对于社会问题的思考或者某些特定的情感。通过这些新鲜形式，服装的意义也得到了延展。

　　其实在实用性和概念性之间，我个人还是更倾向于实用性一些。我希望设计完全可穿的服装，不过会在此基础上考虑创新，比如我喜欢设计有多种穿法的服装，就是同一套服装既可以这么穿也可以那么穿，这样首先满足了不同造型的需求，带来新鲜感；同时也在某种程度上可以降低人们购买服装的需求，具有环保意义。

　　Parsons 在美国是数一数二的设计学院，服装设计更是很多人梦寐以求的专业，所以竞争激烈程度可想而知。为了尽早准备，争取更多时间，我很早就开始了漫长的作品集准备周期。整套作品集花了两年之久，我一共做了 9 个项目，耗时较长的项目能有 2-3 个月，短的也至少 1 个月。当然能被 Parsons 录取，作品数量和制作时长并不是最重要的，真正具有决定意义的，是作品质量禁得起考验。

　　由于我是在加拿大读高中，加上近两年疫情原因，一直都是在线上上课。线上课并没什么不方便之处，老师都很认真负责，会考虑到时差帮我把课安排在适合的时间，也会在拍摄作品方面给我帮助，所以两年下来学校课程与作品集同步进行，十分顺利。

　　作品集和 Parsons Offer 是显而易见的收获，此外，我认为在认知和技能方面的提升，是更有意义的。以前我以为艺术就是画画，然后画得好看就行，但老师就会告诉我说，不光是要好看，甚至好看并不重要，重要的是共鸣，是以艺术为媒介表达思想和情感，与观者产生共鸣。

　　真正的「学有所得」意味着你收获了可以带走的能力，并以这里为踏板，跃升到一个更高阶的开始。路还很长，拿到梦校 Offer 绝不是大结局。

　　先介绍我最喜欢的一个纯艺术作品吧，这个作品的灵感来源是一个社会问题，即：如今世界上有很多职业 / 职场环境，其实都对人的个体发展产生了限制。具体情况是上司或老板会告诉一个人 ta 应该怎么做，这样一来就压抑了这个人自发的新鲜想法或建设性建议，结果是 ta 的想法就此终结，长此以往便会阻碍这个个体的发展。

　　由这个灵感衍生出来的是一个视频作品。我用乐高搭了机器人，代表操控者；用纸黏土捏了人的面部器官——鼻、口、眼、耳，还有大脑，代表控者。然后让机器人用各种方式对五官进行撕扯，造成变形，从而体现控制的含义。这个视频作品，就是上述几个过程的组合。

　　接下来也是一个纯艺术作品，同样是反映社会问题的。我想呈现的是 Gallery 里越来越多的摆拍行为，从而催生了许多 网红展 ，没有意义还浪费资源。尤其在是国内，这一现象很常见，在逛展时经常能看到网红打卡拍照，他们并不关心艺术品本身，只要照片拍出来、发出去好看就可以。这一现象导致了策展方刻意迎合这一趋势进行策展布展，导致了许多莫须有的展览出现。

　　根据这个灵感，我画了 11 幅画，来记录并呈现这个问题。11 副画是以类似于日记形式呈现的，从主人公女孩接受朋友邀请去看展，到开始琢磨怎么拍照、怎么穿搭、im电竞怎么摆 pose、如何拍好看等等，花了很多天来做准备，最后却只在 Gallery 停留了 40 分钟拍完照就走了。

　　最后是一个服装作品，灵感来源是肺的病变。前些年北京雾霾还挺严重的，而且在街上也能看到很多抽烟的人。由这两个现象出发，我就有了一个想法，空气污染和香烟会不会让变肺变黑？万一以后很多人的肺都变黑了，那大家默认的肺就都是黑色的了。当然这是很极端的想法，只是一个假设，但灵感是可以不切实际、天马行空的，只要后续着重思考如何将灵感落地就好。

　　这套服装是以肺部由粉变黑的这个过程为灵感的，整体风格十分破烂，伴有撕扯感，同时体现出一种破坏力，从而回应这个主题。

　　我觉得最难的地方在于如何把想法转化成草图。虽然说有时候可以设计出很多款式，但它们不见得完全贴合主题，就是不见得让别人一看就知道你想表达的是什么。如何将贴合主题的灵感用服装的形式呈现出来，是非常值得深入思考和不断学习的。

　　其实贴合主题的设计并非完全无迹可寻，并不是全靠灵感的。设计与主题的关联性可以从不同方面表达出来。比如首先是整体的感受，看到这套服装，人们的感受是平静的还是狂躁的，这是比较直观的印象，可能与色彩和廓形相关；此外还有更具体而细节的，就更好把握一些，比如面料的软硬程度，材质有怎样的肌理，它们能表达出什么样的含义或感觉，反映出什么样的主题；再有是看用到了什么样的设计技巧，其中蕴涵了怎样的寓意等等。

　　其实没有诶，没有捷径的。我觉得如果说诀窍的话，那就是多画、多做，不断扩大选择余地，扩充可能性。从小处说是给这个项目以更多选择，从大处说也能在此过程中不断打磨自己的经验与技术，训练到当你看到一个主题，马上就有一种感觉映在头脑中，对应着一些设计细节，相当于对灵感转化成草图这个过程越来越熟悉

　　虽说设计不算是重复性很高的工作，时常有新东西产生，但我觉得也不能否认熟能生巧的合理性。比天赋更重要的是努力，要找对路子，然后多学多练。服装设计是很辛苦，也很综合的一门学科和职业，在设计和技术之余，也要考虑设计的东西是否能被大家接受和喜爱，因为再怎么小众的设计，也是要回到市场的。

　　首先最重要的就是抓紧时间。虽然我是花了两年多时间来做作品集，看起来非常充裕了，但是最后还是觉得时间紧，直到申请截止前一天，我和老师还在讨论能怎么修改文字说明让作品更加完善。可见准备时间长短并不具有决定性作用，最终还是看作品质量，细水长流和短期突击都能做出好作品，重要的是千万别拖延。

　　第二点就是提高成绩，学校 GPA 和语言成绩都要关注到。可以说成绩就是敲门砖，硬性指标，作品集做得再好，如果成绩没达标，也不太可能被录取。

　　最后建议大家在作品集中不要拘泥于某一种形式，可以展示不同方向的艺术作品，用不同方式呈现自己的想法，比如雕塑、绘画、视频等。这样的优势是可以向学校展示你的多样性，因为艺术都是互通的，多种形式的展示可以更加体现自己的创造能力。